□孫芷琪

近日，愛奇藝推出“AI藝人庫”，并拋出“真人實(shí)拍可能會(huì)成非遺”等言論，引發(fā)廣泛爭議。上百位藝人以數(shù)字形象入駐，無需片酬、不會(huì)疲憊、更不會(huì)“塌房”——平臺(tái)方描繪的這幅“完美藍(lán)圖”，乍看高效可控，細(xì)品卻讓人脊背發(fā)涼。而隨著多位藝人公開否認(rèn)授權(quán)，觀眾的抵制浪潮更是洶涌而至。

此前AI短劇“偷臉”亂象，已暴露出行業(yè)版權(quán)與倫理問題。如今“AI藝人庫”雖披著正規(guī)運(yùn)營外衣，卻依然難以獲得市場(chǎng)與公眾的普遍認(rèn)可。這場(chǎng)爭議早已不只是版權(quán)糾紛或商業(yè)倫理討論，更直指行業(yè)核心：當(dāng)藝人形象淪為算法產(chǎn)物，藝術(shù)的本質(zhì)該如何堅(jiān)守？

不可否認(rèn)，AI藝人對(duì)平臺(tái)具備明顯的“降本增效”價(jià)值。數(shù)字演員可以24小時(shí)不間斷工作，大幅降低制作成本、縮短周期。以《秦嶺青銅詭事錄》為例，其制作成本約為同體量真人劇的20%至30%，還能規(guī)避演員片酬、檔期、輿情風(fēng)險(xiǎn)。對(duì)藝人來說，AI分身能提升工作效率、增加休息時(shí)間。在短視頻、短劇爆發(fā)的當(dāng)下，AI技術(shù)確實(shí)能快速產(chǎn)出海量內(nèi)容，也契合年輕受眾的碎片化娛樂需求。我們不排斥新技術(shù)，但反對(duì)技術(shù)凌駕于藝術(shù)之上。

缺乏真實(shí)的“人味”，是AI藝人難以彌補(bǔ)的短板。藝術(shù)的動(dòng)人之處，在于演員即興的淚水、歌手演唱時(shí)細(xì)微的顫抖、舞者表演里的情緒張力。這些無法被數(shù)據(jù)化、不可被復(fù)制的真實(shí)情感，恰恰是藝術(shù)的靈魂。AI能精準(zhǔn)復(fù)刻演員的五官、微表情，甚至模仿語氣音調(diào)，卻無法復(fù)刻真人表演的“活人感”，而這些都是演員用人生閱歷沉淀的情感厚度與臨場(chǎng)即興的火花。沒有生命體驗(yàn)支撐的表演，充其量只是高級(jí)的像素游戲。正如一級(jí)演員馮遠(yuǎn)征所言：AI演員的眼淚是畫出來的，而真人的眼淚有溫度、有味道。

平臺(tái)稱“真人實(shí)拍成非遺”，是對(duì)藝術(shù)與非遺價(jià)值的誤讀。非遺之珍貴，在于以人為載體的活態(tài)傳承。若真人實(shí)拍真成了非遺，絕不是技術(shù)的勝利，而是人文精神的弱化。觀眾聽一場(chǎng)戲曲、看一部電影，不是單純欣賞經(jīng)過精算的一串代碼，而是更希望與鮮活的創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。AI能夠打造精致的畫面，卻難以傳遞直抵內(nèi)心的人文溫度，這正是藝術(shù)的核心意義。

觀眾的抵制與藝人的澄清，反映出公眾對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的清醒認(rèn)知。大家本能感覺到，屏幕上只有算法生成的形象，觀看行為便失去了情感交流的意義。多位藝人相繼公開否認(rèn)授權(quán)，也戳破了平臺(tái)“已入駐”的泡沫——所謂的“合作”，究竟有多少是真實(shí)意愿，多少是霸王條款或技術(shù)挪用？

技術(shù)本身無錯(cuò)，它可以輔助創(chuàng)作，比如修復(fù)老影像、制作影視特效、完成部分鏡頭拍攝等。但當(dāng)AI從“輔助工具”變成“創(chuàng)作主體”，試圖取代真人成為藝術(shù)表達(dá)的載體時(shí)，就必須明確邊界、守住底線。

藝術(shù)是人類情感的載體，承載著痛苦、喜悅與希望。只有“AI藝人”的世界，或許高效、穩(wěn)定，卻可能變成沒有溫度的精神荒原。尊重藝術(shù)規(guī)律，守住人文底線，才能讓技術(shù)服務(wù)于創(chuàng)作，而不是讓影視行業(yè)丟掉最珍貴的“人味”。（來源：德水觀瀾）